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标 题: 艺术与科学的对立统一
发信站: 荔园晨风BBS站 (Tue Dec 17 12:02:30 2002), 站内信件
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--田颖拓 (吉林大学应用技术学院)
如同人类本身从猿走出一样，艺术与科学从一开始也是一个出发点，只是当我
们越走越远的时候，才把它们分开。这一分开，就是几千年。这期间，对立，统一
；统一，对立，始终在矛盾中相处。直到今天，我们才真正认清艺术与科学的内在
关系，这就是共同借鉴、融合、促进、发展。
● 文明需要分科，进步需要学科交叉
我们来看一下知识系统自身的演化过程。大凡每一个从原始社会走过来的民族
，在其文明发展的初期，都经历过一个卜筮文化的阶段。所谓卜筮文化，也可以说
是巫术。在远古时期，巫术、宗教与政权是不分的；巫术与科学、艺术、哲学也是
不分的。最大的巫觋就是最高的军事首领，拥有最高的权力，在领受了“天命”後
就是天子，就是帝王。代表这个文化的最早的“职业知识分子”就是巫师和术士，
他们并无艺术家与科学家之分，更无画家、音乐家和物理学家、数学家之分。《尚
书》记载，商周时代，或者更早些时候，中央和诸侯国中，就设有专司观察和预测
天文、地理及人事吉凶的官吏，他们是政府的高级官员，但又从事着科学家的工作
。“明堂”就是在宫廷中观测天地变化的官；“羲和”是在四方观察自然变化的官
；“史官”掌图书和记录；“宗师”、“太卜”则用各种方术进行预测。如果是在
今天，当算在科学家的行列，细分又可以有天文学家、地理学家、医学家、建筑师
等等。但是先民没有继续细化，所以不继续细化，是因为那时还不需要。后来继续
发展，就需要了，于是就开始进行知识系统的细化。
古人对知识系统的分类，首先是六艺。当时的六艺是指礼、乐、射、御、书、
数，而不是后来所指的六经。六艺的形成当在孔子之前，孔子对学问又有一套分法
，所谓“诗书礼乐”、“文行忠信”；所谓德行、言语、政事、文学。南北朝时，
国家教育有所谓四学：儒、玄、史、文。到了唐代，国家教育又增添了四科，即算
学、律学、医学、书学。其中算学、医学，相当于今天的数学、医学，属自然科学
类。律学，则是研究刑法、律令的，大体相当于今天的法学。书学，则是古代六艺
之一的恢复。宋代大体沿用了这个分科。其中“律学”明确为“六学”之一，在国
家考试中属于“明法科”。
从隋代开始，中国有了科举制度，知识系统的细化就更加固定。隋朝开始设立
志行修谨、清平干济二科，后来隋炀帝又增设进士科。到了唐代，于进士科外，复
置秀才、明法、明书、明算诸科，武则天时又增设武举。宋代划分科目则有进士、
诸科、武举。而进士一科最为重要。宋神宗时又改诸科为经义和诗赋取士。明清时
大体沿袭唐宋旧制，略有变通。如明代增加骑、射二科。而由于《四书》地位提高
，考试科目中也增加了《四书》类等等。到了近代，我们讲科学，就更加提倡分科
治学了。中国知识系统的分科，不仅有文史政法，还有医算。现代科学中的物理学
、化学等，在古代也有与之相对应的分科，只是叫法不同而已。
这就是古代划分知识系统的基本历史，可见古人对知识系统的划分，是随社会
发展和需要而变化的。这种划分有时与西方并不完全一致，譬如建筑学，我们就一
直把他归入工科类。虽然我们常常谈建筑艺术，甚或一直以中国古典建筑艺术和园
林艺术独步世界而自豪，但强化的仍然是建筑技术大于建筑艺术。
但是，当今是知识爆炸的时代，一面是新知识层出不穷，一面是学科交叉越来
越广泛。譬如一个环境科学就与多少学科交叉，你还能分得过来吗？于是，我们还
是要随社会发展和需要而变化，重新整合知识系统。文明曾经使人类的知识系统细
化，进步又要求人类将知识交叉融合。这就是知识历史，是几千年知识演化的文明
史。
● 科学向艺术招手，艺术向科学回眸
20世纪与21世纪交替之时，中国的艺术界发生了三次重大的事件。第一次是在
1993年，著名科学家李政道与著名画家黄胄联手，在北京炎黄艺术馆主持召开首届
科学与艺术研讨会，并同时举办科学与艺术绘画展。在这次学术研讨会上，李政道
博士提出了“科学和艺术是一个硬币的两面”的著名论述，在艺术与科学界都引起
了不小的反响。李政道与国内几位国画大师，李可染、黄胄、吴作人等合作，将一
些深奥的科学理论通过艺术家之笔，用象征性的形象表达出来，创造了艺术与科学
融合的范例。
第二次是在1999年11月，中国著名的中央工艺美术学院并入清华大学，在艺术
和理工科院校，以及社会上引起了很大的震动。两校合并是在艺术与科学关系讨论
正酣的时候，表明了政府对这一问题的明确态度。这种合并前途究竟如何，是貌合
神离，各行其道；还是捆绑夫妻，各自掣肘；还是优势互补，共同发展？这只能由
实践去检验，不必急于做结论。但有一点可以肯定，艺术与科学结合的艺术教育方
向，必将对艺术与设计产生巨大影响。
第三次是在2001年5月，清华大学美术学院请著名科学家李政道和著名画家吴
冠中教授主持，在北京举行了“科学与艺术作品展暨国际学术研讨会”，希望通过
这次活动，将国际上有关科学与艺术的最新学术思想和研究成果引入中国，同时也
将中国对科学与艺术的理解和最新学术成果推向世界，为中国21世纪的高等教育走
向复合型、走向世界、走向未来，开辟一条探索之路。李政道重申“科学与艺术是
一个硬币的两面”；吴冠中则说：“科学揭示宇宙的奥秘，艺术揭示情感的奥秘。
”两位主持人都为会展提供了艺术作品，李政道的作品是《物之道》；吴冠中的作
品是《生之欲》，两件雕塑从创意到材料应用，似乎都在说明着艺术与科学相互渗
透这个主题。科学家、中国科学院院长路甬祥也发出了“创新是科学与艺术的生命
力；真善美是科学与艺术的共同追求”的呼声。
这三次重大事件的发生，并不是一种巧合和偶然，而是事物发展的一种必然规
律。这种必然规律就是，艺术与科学发展到高级阶段之后，各自都开始寻找自己的
本源。正如我们人类在探索未来的同时，也在回头穷究自己的本源。寻找本源就是
一种回归，只不过是在更高层次上的回归。哲学家说历史是螺旋式发展的，这种“
螺旋式发展”就是一种回归，即每一次螺旋式的运动，都是在更高层次上做一次回
归式的跃进。马克思主义为人类描绘的社会发展进程：原始社会→奴隶社会→封建
社会→资本主义社会→社会主义社会→共产主义社会。其实就是人类社会的一种螺
旋式回归运动。马克思主义所说的最终的社会形态，就是更高级的共产主义的原始
社会，它们在本质上并没有太大差别，但在内容和形式上将是更高级的丰富多彩。
艺术与科学，仍然是一种事物，它们也必然会遵循事物发展的必然规律。
● 艺术与科学具有一般事物同一性的特征
李政道博士说：“科学和艺术是一个硬币的两面。”李政道博士是世界上很有
影响的物理学家，他虽然受教于美国，从业于西方，但是他对中国传统文化的理解
，常常有独到之处。他与另一位著名物理学家杨振宁博士，都对中国古典哲学思想
的精髓——易学文化和老庄道家学说，有着浓厚的兴趣，并且有着深入的研究。李
政道和杨振宁两位物理学家，曾经从《易经》阴阳消长的原理中得到启发，提出了
“李一杨假说”——在基本粒子的弱相互作用中，宇称可能是不守恒的。这一重大
发现使他们获得了诺贝尔物理奖。他们是在用中国圣贤的哲学思想，指导着自己的
研究，在未知的科学领域里进行探索，并且取得了成功。所以，他们很容易地把发
展着的事物和运动着的物体，看成是一个统一体的不同方面；所以，李政道博士才
在“科学与艺术”的演讲中说：“科学与艺术的共同基础是人类的创造力。它们追
求的目标是真理的普遍性，他们象一枚硬币的两面，是不可分割的。”
艺术与科学，都是人类获取认识和创造世界的一种手段，它们所面对的都是这
个物质的世界。所要发现和创造的就是，这个世界是什么？这个世界可以是什么？
所不同的是，艺术是用形象思维的语言来描绘这个世界，多的是情感；科学是用逻
辑思维的语言来描绘这个世界，多的是理性。它们追求的目标都是一个，即这个物
质世界的普遍规律。李政道博士所说的“不可分割性”，意义就在于此。艺术与科
学都具有一般事物的属性，又具有各自的特殊属性的。它们共处一个统一体，相互
依存、相互转化、相互融合，对立统一是它们的本质特征。 dolcn.com
毛泽东同志在《矛盾论》中对事物的统一性作了解释，他说：“同一性、统一
性、一致性、互相渗透、互相贯通、互相依赖（或依存）、互相联结或互相合作，
这些不同的名词都是一个意思，说的是如下两种情形：第一、事物发展过程中的每
一种矛盾的两个方面，各以和它对立着的方面为自己存在的前提，双方共处一个统
一体中；第二、矛盾着的双方，依据一定的条件，各向着其相反的方面转化。”毛
泽东说，没有彼，就没有此，“一切矛盾着的方面都因一定的条件具备着不同一性
，所以称为矛盾。然而又具备着同一性，所以互相联结。”“事物内部矛盾着的两
方面，因为一定的条件而各向着和自己相反的方面转化了去，向着它的对立方面所
处的地位转化了去。”
● 艺术与科学的同一性使世界变得更加光彩照人
同自然界其它事物一样，艺术与科学的又对立，又统一的现象，也不是源于人
类社会，而是源于大自然。美国著名物理学家阿·热在其《可怕的对称》中说：大
自然在最基础的水平上，是按美来设计的。所有图形按一定比例关系排列和组合，
最容易产生美感，三角形、圆形、方形和流线型等，各有自身的艺术审美功能。如
圆具有很高的对称性，自然中的许多形态都是圆形的。圆既是美的，又是善的，故
有完美、圆满、完善之类的说法。但是，这种美感又是在对立统一中实现的。直升
飞机在空中飞行，象雄鹰在空中盘旋，十分的美丽，但是，能够使它在空中美丽盘
旋的两组叶轮圆，则必须同时向两个不同的方向旋转，否则直升飞机就不会在空中
盘旋。
大自然本身就是按照美的法则构成的。一片树叶在对称中求得最美的形式排列
，正是这种有韵律的组合，才使我们对花草树木格外偏爱；人以眉宇间的中线垂直
延伸，可以相当精确地分成左右两半均等的对称体，这种对称使人类更加健美。但
它们又不能绝对对称，如果人体有两个头，那就是畸形。所以，只有对称中的不对
称才有艺术韵味。汉代武梁祠石刻画像，描绘了人类始祖伏羲和女祸人首蛇身的神
奇艺术造型，这是古人的科学审美观。古人说“一阴一阳之谓道”，如果只有阴而
没有阳，或者只有阳而没有阴，那不但这画像失去了艺术的魅力，整个世界都会暗
淡无光。
无论是宏观的宇宙和海洋，还是微观的粒子世界和丰富多彩的生命现象，本身
都蕴含着自然美。分光棱镜将太阳光分解成多彩的光谱；电子显微镜及原子显微镜
使人类可以看到细胞、分子和原子尺度的微观世界结构和表面的神奇图画；遥感微
波和多光谱、高光谱成像可以获得多姿多彩的地球全息图像；哈勃望远镜已经拍摄
到火星和银河系前所未有的图像等等，所以这一切，都在向人们展示着不断发展的
科学所揭示与发现的自然美。
大自然的确蕴含着美，艺术家也的确千方百计捕捉这美的艺术。瑞典摄影家尼
尔森·伦纳特拍摄《生命的起源》，记录了女性卵子受精、培育胚胎的过程，让我
们真正看到了生命孕育的过程，不但具有重要的科学意义，还使我们从感情、形象
上获得美好的精神享受。埃杰特·哈罗尔德·E拍摄的《牛奶滴出的花冠》，清晰
地展示了奶水下滴时溅起的奶花，图案化的圆型奶花，犹如庄重典雅的皇冠，但它
却是自然的生成。当我们欣赏这作品的时候，我们不会像科学家那样去琢磨流体的
运动轨迹和力学原理，只感到它如同精巧的工艺品一样美丽。
生命也是美丽的，但是诞生生命的过程却是艰辛的，甚至是十分残酷的。生物
学家发现，某些昆虫有“性食同类”（SEXUAL CANNIBALISM）的生物现象，即在交
尾前后甚至交尾过程中，雌性吃掉与之交尾的雄性。“螳螂杀夫”就是此类现象的
典型代表。1886年，一位美国昆虫学家向《科学》杂志报告了他在实验室看到的雌
螳螂在交配前吃掉雄螳螂的头，而无头雄螳螂仍设法完成交配的奇怪情景。据生物
学家研究结果，“性食同类”是为了繁衍后代。1988年的一项研究表明，那些吃掉
了配偶的雌螳螂，其后代数目比没有吃掉配偶的要多20%。法国著名博物学家、文
学家法布尔（1823-1914）认真观察了这一残酷和恐怖的全部详细过程，并把它记
录在《昆虫记》里面。也许这种“性食同类”的现象并不是美丽的，但它却是此种
生物延续生命的必然手段。生物学家在观察它们“性食同类”的时候，也许产生过
厌恶之心、怜悯之心，但他还是忠实的把它记录下来。这就是科学。在科学家的发
现里，并不一定总是美的艺术。
宇宙大爆炸的一瞬间，在天文学家的记录上是十分壮观的。20世纪60年代，天
文学家观测到了这一宇宙大爆炸的壮观，于是，大爆炸宇宙模型就成为宇宙学界的
标准模型。它与粒子物理学中的夸克模型、生物学中的DNA双螺旋结构模型、地质
学中的板块模型一起，并称为20世纪科学界最著名的四大科学模型。从科学家建立
的模型中，我们领略了这种美丽和壮观。然而，大爆炸引发的光、热、质点、团块
等等的坍缩过程，却是十分令人恐怖。
微观世界蕴含着美，我们可以在电子显微镜下把皮肤细胞，拍摄成“月球风光
”、“火山峡谷”；在金相摄影中把锈迹斑斑的矿石，变成五光十色的“夕阳彩霞
”、“都市霓虹”，虽然朦胧而抽象，却有灵性、有节奏、有韵律，使我们产生形
象的联想和感情的共鸣。但是在生物学家的显微镜下，癌细胞的变化，细菌的恶性
运动，却是非常令人厌恶。那不是美的艺术，而是生命被吞噬的丑恶。
● 艺术与科学用不同的形式追求美 dolcn.com
真善美和假丑恶，都是我们生活着的这个世界共同存在的，艺术与科学追求真
善美，但也必须揭露和鞭笞假丑恶。这就是同处一个统一体中的艺术与科学，最美
的互相渗透、互相贯通、互相依存、互相合作。科学史专家、比利时人乔治·萨顿
认为：理解科学需要艺术，而理解艺术也需要科学。他对艺术与科学的对立统一，
做了这样的概括：“艺术和科学最明显的差别在于科学是逐渐进步的，而艺术则不
然。正因为科学的本质是不断进步，因而其成果不是经久持年的。每项成就或早或
晚注定要被更好的成果所取代，失去其实用价值，成为博物馆展柜中被人遗忘的工
具。而与此相反，正由于艺术并非不断进步，其作品就可以永葆青春。”
关于艺术可以永葆青春的问题，著名画家毕加索曾经有过这样的评论：“对我
说来，艺术上并无过去和未来之分。如果某件艺术作品现在没有永久生命，就根本
不要考虑它。希腊、埃及和以往伟大画家们的艺术并不是往昔的艺术；恐怕现在它
比以往任何时代都更富于活力。艺术不是自行发展的，人们的思想发生变化，其表
达方式也随之改变。我听到人们谈论某一艺术家的进化，在我看来，这就像是把他
放在两面相对的镜子之间，他的形象可被无数次地映现。他们将艺术家在一面镜子
中的一系列形象看作他的过去，而将另一镜子中的形象当成他的未来，他真实的形
象则作为他的现在。殊不知，这些不过是同一个人在不同镜面中的映象而已。”
科学无国界，也不会区分阶级，他属于全人类，譬如资本主义全盛时期，它可
以凭借科学技术实力，对全世界推行殖民化。而社会主义也可以把科学应用于人类
的和平与进步事业。每个时代，每个地方的科学家，都是相互合作的，这也许不是
科学家的主动行为，但却是科学自身性质决定的。而艺术则完全不同，它具有非常
鲜明的阶级性、民族性和地域性。我们姑且不去讨论它的阶级性，因为这个问题马
克思主义和毛泽东思想早已论述得十分清楚。我们主要讨论艺术的民族性和地域性
问题。
近些年，随着全球化的呼声日益高涨，西方人和东方人都在探讨东西方文化的
差异问题，美国学者萨缪尔·亨廷顿的畅销书《文明的冲突与世界秩序的重建》，
就是从各个国家和地区文明进化、文化发展等方面研究东西方文化、文明差异的。
这就是文化和艺术（两者都是文明的体现）的地域性。现在有许多外国人来到中国
，研究中国的民族文化与艺术，记不得是哪国的艺术家，专门研究北京的胡同文化
与艺术，整天在胡同里转悠，搞了许多胡同作品。我们也有许多的艺术家走出国门
，到世界各地去研究诸如法兰西、英格兰、日耳曼、俄罗斯等等民族的文化与艺术
。这就是文化和艺术的民族性。譬如中国的书法艺术，很是受到世界各国人民的欢
迎，但是，不论书法艺术走到那里，它都带着鲜明的中华民族特性。而决不会因为
日本人、朝鲜人和西方人也研习书法艺术，这个的书法艺术就成了他们的民族艺术
。相反，也不会因为我们在中国多了几家日本料理、法国餐馆，以及美国的肯德基
、麦当劳，就使这些各国文化象征的东西成了中国的文化。也不能因为时下中国人
都穿西装，西装就成了我们的民族服装；更不能因为外国人喜欢旗袍，旗袍就成了
他们的民族艺术。
诚然，艺术和文化一样，也是可以相互影响、相互借鉴、相互融合的。譬如佛
教传入中国上千年，几经发展和演化，已经完全融合在中华民族文化之中；油画进
入中国的时间比较短，但是中国的艺术家也是几经研究，油画如何与中国画在技法
上相互借鉴和融合。中华民族文化传入西方，或者别的什么地方，他们也会和我们
一样，想方设法把这些舶来品融化在他们的文化之中。
上面我们讨论的是艺术与科学的统一性问题。艺术与科学和世界上其它事物一
样，都是在对立统一中发展。科学是生活的理智，艺术是生活的欢乐，艺术与科学
缺一不可，缺少艺术，科学就会枯燥；缺少科学，艺术也会苍白。人类正是因为不
想做科学的奴隶，才努力从科学中寻找艺术；人类不想让艺术孤独，就不断地给艺
术注入科学的动力。
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作者简介：田颖拓, 2002年7月毕业于吉林大学艺术学院艺术设计系，现在吉林大
学应用技术学院任教。曾经在国内学术刊物上发表多篇论文，其中较有影响的是《
城市空间艺术与可持续发展》（2001年发表于《建筑设计》，2002年转载于设计在
线www.dolcn.com）；曾经有版画《小摔跤手》获全国少年版画一等奖；有剪纸画
《草原骄子》获全国少年《世纪星杯》书画大赛铜奖；曾经有竟标设计方案《通辽
民族博物馆环境艺术设计》中标并获奖。
通信地址：长春市亚泰大街22号吉林大学应用技术学院工程艺术系
邮政编码：130022
电 话：13086899394（手机）
E—Mail：tyt0598@163.com
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