有时候我们会在博物馆或者拍卖行中看到一些古董书画作品，但如果我们观察的细致一点的话，就会发现在这些书画作品上，除了作品本身，往往还有着大量的其他内容，包括在前面或者后面的小字或者大量的印章。
关于这些前面或者后面的小字，其实是大有来历的，段玉裁的《说文解字》就写到“题者，标其前，跋者，系其后也”。
简单来说，这书画作品前面的这些话，叫做“题”，也就是题款，在画上题写诗文为叫做题，而在画上记写年月、写下姓名或印章，则称为“款”，这两者要写于作品之前。
而写在作品之后的，则被称为“跋”，主要用来说明写作的经过或者评价内容。
上图_ 北宋 书画《睢阳五老图册页》附书法题跋 (局部）
上图_ 乾隆皇帝用来“落款”的印章
至于书画上的印章，其实主要分为三类，其一是作者本人的印章，作者会在作品完成之后印下名章，其二是题跋人的印章，其三是收藏人的印章。
随着书画作品流转的时间越来越长，收藏和为之题跋的人越来越多，就导致了现在书画其上的印章和题跋越来越多的情况。
起初宋朝题跋者大多是“多不用款”，而等到元朝题跋之风盛行的时候，就成了题跋“每侵画位”。
“题跋之风”，究竟是怎么愈演愈烈的呢？
这还要中国书画和中国文人本身的特点说起，在中国，画者首先是一位文人，有着非常的文化素养，所以中国的书画有着诗、书、画、印一体的特点。就是因为这种特点，才渐渐发展出来题跋这一独有的艺术形式，甚至成为了书画作品本身必不可少的结构要素。
上图_ 米芾（1051-1107），初名黻
起初在唐朝时，也有文人喜欢对绘画作品进行一些评鉴，但他们很少直接将之题写在画面作品上，而是在另外的纸张上进行评价。这种直接在作品上题诗写字的风气，始于北宋的苏轼及米芾，而在宋之前，没有在画作上题款的行为，即使有作者想要题名，也只是在很不起眼的角落上小心的签上自己的名姓而已。
譬如说顾恺之的《女史箴》，我们就可以在画作的末端看到顾恺之的名款，不过与箴文的笔法有所不同，多认为是后人所添。
而我们现在的约定俗成的习惯是，这些独立于画作的，后加入的文字，有签名之意的为“款”，有题目之意的为“题”。
具体的来说，题跋之风是怎么兴起的呢？
上图_ 文徵明题跋
一、苏东坡开的好头
钱杜在《松壶画忆》上说:
“画之款识，唐人只小字藏树根石罅，大约书不工者多落纸背。至宋始有年月纪之，然犹是细楷一线，无书两行者。惟东坡款皆大行楷，或有跋语三五行，已开元人一派矣。元惟赵承旨犹有古风，至云林不独跋兼以诗，往往有百余字者。元人工书，虽侵画位，弥觉其隽雅。明之文沈，皆宗元人意也。”
可见，唐之前书画作者少有题名，就算题名，也只是写小字藏于“树根石罅”，甚至有些作者虽有丹青，但却写不来一手好字，惭愧之下，只能落款于纸背。
在这种情况下，出了一位与众不同的落款者，这就是苏轼，这位老先生落款时非常豪横，就喜欢“大行楷”，甚至单独写个名字都不满足，遇到特别喜欢的作品时就会写上三五行评语。
上图_ 苏轼（1037年—1101年），世称苏东坡