石鲁谈中国画的造型

2020-09-29 17:19:42 作者: 石鲁谈中国画

(一) 线和面

物体的存在既有线又有面,面与面交界,转折最突出的地方形成线的感觉,但用西洋素描的理论几何推算是没有线的。其实,排斥了感觉,在艺术上并不一定就科学。

线之所以在人的感觉中出现,是因为它在物体中存在。线在物体的最突出、最鲜明的转折部分,线与线之间才是面,所谓“物象之本,物象之文”是也,所以线能被人们的第一感觉发现。

发现线的存在,小孩子都有此本领,因为它是形体中最突出的东西。不然,为什么原始人和小孩画画之始都是画线呢?

真正发现“线”是提炼、取舍的结果,这是有观察上的道理。

另外线的确也是理性、概念的化身。比如书法这种概念不是概念化,而是更高的抽象的结果。在《中国书法中的美学思想》(见《哲学研究》1962年第1期)一文中有这样一段话:“一个规定的线(文)通贯着大宇宙,赋予了一切被创造物,如果它们在这线里面运行着,而自觉着自由自在,那是不会产生出任何丑陋的东西来的。”“表现在胸象造型里的要务,是寻找那特征的线文,低能的艺术家很少具有这种胆量。单独地强调出那要紧的线,这需要一种决断力,象仅有少数人才能具有的那样。”宋董卤在广川画跋里说:“ 且观天地之物,持一气运化尔,其功用秘移,与物有一,其知为之者,故能成于自然” 这话可以和上述罗丹的话相印证。罗丹在千万个雕塑中见到这一条贯注于一切中的“线”、“文”,中国画家在千万绘画中运用这一笔画,中国书法运用此一笔构成千万个形象的“书法”。

为什么古今中外小孩子、原始人都能从线画起呢?这是有其观察上的原理的,因为“线”、“文” 是较鲜明突出的东西,是“物象之本、物象之文”容易被人发现,容易被没有成见的人发现。

线有形象性和符号性两种属性,一种凭感觉,一种凭理智。它可以在感情上引起共鸣,构成为“美”的概念,生动、活泼、刚柔、节奏、韵律....人的肉体是有弹性的,弹性产生韵律感,可以引起人感情上的反应。

强调人的主动性,而不是照相机的摄影作用。要提取归纳,线已经不是平常见到的线,而是有生命的线。归纳为笔时,不仅意味着一笔而成,而且意味着产生风格。因为它单纯,所以负担很重,对它要求很苛刻,并主观赋予它很多东西:神、气、筋、血等。

(二) 光和色

西洋画对于光的研究是很深入的,从仑勃朗开始直到后来的印象派。光在绘画中是生命线。但说“没有光就没有一切”,这就把问题说绝了。这道理等于废话,不能作为艺术上的道理。

中国画把光理解为“气”。“气” ,自然属性有光气、色气、水气。

为什么中国画讲气而不讲光呢?

如果一味追求光,光也就死了,而且必然会失“气”。

“气”还有主观上的东西,比如苍茫之气、潇洒之气、胸中逸气,所以中国艺术把气摆在很重要的位置上。

气和色有很大关系,首先跳入眼帘的要素之一是色。 研究色光,仅仅“随类赋彩”是不够的,色联系着本质,联系着生活。

中国画虽强调固有色,但更强调对比色。先从黑开始,为了加强对比。西洋画搞石膏是为了逃避色光的干扰,中国画强调黑白亦是如此。

远近问题不能要求和油画一样,否则,那就只好消灭中国画了。因为中国画和油画正相反,中国画往往把远处也画得很重,很见笔力,为的是让你充分欣赏。总之,我们主张靠艺术手法,让人有看头,有想头。

最好不要坐在那里写生,那样受透视的限制,你会觉得不入画。要面面观,里外观,上下观,从客种角度来看,才能增加你的想象。

(三)形与神

有人说形不准,则神不全,只要把物体的各种“形”都画出来,人物的性格、神气就自然而然出来了。他们说神是结果,形则是依据、主导。