北京艺术圈令人羡慕的夫妻:恋爱30年,作品里是对方的影子

2020-10-03 09:38:26 作者: 北京艺术圈令

艺术圈的夫妻档不少,

像曾健勇、张天幕这样

有趣又接地气的,不多。

他们十八九岁时结识,

现在已经30年了,恩爱如初,

甚至到了儿子都觉得“腻歪”的程度。

两人都是学国画出身,

1995年毕业后到深圳创业,

成为国内第一批做三维角色动画的人。

十年后再回北京,做起了职业艺术家,

“那10年,在现实和理想间疯狂纠结。”

曾健勇专注于水墨,

还尝试了特殊的纸壳雕塑;

张天幕最近的创作,

是一批大型的布雕塑,

用的是婆婆家服装厂剩下的旧布头。

九月中旬,北京刚刚踏入初秋,

一条来到了他们位于顺义的工作室探访,

被洒了一脸的狗粮。

撰文 谭伊白

在广东长大的曾健勇给人一种东北人的随性和敞亮,而出生在吉林的张天幕却有广东人的小巧细腻。

这对艺术家夫妻出现的第一感觉,正如他们所说,“对方是自己渐渐想要成为的样子。”

这是他们在北京搬的第五个工作室,在东六环外。两人对家唯一的需求就是“舒服”,所以空间里没有太多装饰,最吸睛的就是中庭的三颗树了。

左右两部分,一边是生活区,一边是工作区,第一层是张天幕的工作室,二层是曾健勇的。“我们两个没所谓干不干扰,以前家里住一个20平米的房子的时候,一起工作也挺好。”

《山海草木增补图》

我们到的时候,曾健勇的三幅大画正在被打包带走,准备去浙江美术馆参展。

画的是《山海经》里的奇珍异木,颜色温润,带有一种强烈的透明感。

《诸野》

这来自于他特殊的画法——他会反复用水把纸喷湿,然后大部分在纸的背面画,背面画80%,正面画20%,中间就像隔了一层毛玻璃一样,朦朦胧胧的。

现在曾健勇主要以水墨创作为主,他从平面到立体再到空间,最后将立体压缩为平面,探索出一个闭环,不断完善闭环里面的每个环节。

他在我们面前打开自己手机的闪光灯,伸进桌子上一个小女孩的雕塑中,光从头部的一道裂缝中照了出来,女孩脸上的“伤痕”愈发明显了。

从2014年起,是他创作的转折点,他开始在这种立体纸壳上画水墨。

一开始为了从平面走向立体,他尝试过木雕、铸铜,但都感觉不对劲,“老觉得那是雕塑专业的人干的事,不是我画水墨干的。”

他很珍惜绘画的手感,所以为了保留这份手感,最终他摸索到了最适合的材料——纸浆。它可以很轻盈、很直接,所见即所得,当有情绪想要表达的时候,就可以快速成型。

先用发泡胶做胎,表面敷一层纸浆,再将发泡胶去掉,最后水墨上色,只剩一纸空壳来表达他的创作初衷——人性中的脆弱、敏感、伤痕。上面留着的裂缝,是从他的平面画中延续而来的,“没什么特别的,就是为了告诉别人,这里面是空的。”

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