浮云不系名居易，造化无为字乐天。
童子解吟《长恨》曲，胡儿能唱《琵琶》篇。
文章已满行人耳，一度思卿一怆然。
皇帝自家都不认为他的《长恨歌》有何僭越，这要是谁吃饱了没事去举报，那是自寻死路吧。
春秋笔法
白居易是怎么做到的？
历史架空
首先开篇点名“汉皇重色思倾国”，你说我讽刺李隆基，我都写得清清楚楚了，我写的汉皇啊。虽然唐朝诗人都是这么用汉朝的事来说当朝的人事，但是反正我先表明了态度，你要说我有问题，只能证明你自己的思想有问题。
要学习怎么对付杠精，唐朝诗人这种方法也算得比较绝的。只不过当下很多人不愿意去思索、看懂这种指代的方法，反而容易产生误会。
不过这里是没问题的。谁都知道写的唐玄宗和杨贵妇，但是谁都不明说。
像这种汉宫景色的描绘在后面还很多，如“归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。”这里面的“太液”、“未央”也是汉宫景色。后面写到仙境相会的时候，也是“闻道汉家天子使，九华帐里梦魂惊。”但是又明明写的“杨家有女初长成”，这种奇幻的架空方式，让人在真真假假中，自然脱离了历史和政治框架，只注重故事情节的发展和主人公的爱情曲折。
忽略丑事
杨贵妃如何从儿媳变成爱人的，举世皆知。白居易要是敢把这一节像今天的历史剧编剧一样细细追寻、自由发挥，估计不用举报也被收监了。不论言论如何自由，还是有个度的。所以白居易直接将这段非常生猛、戏剧的情节给拿掉，不但美化了李隆基，同时也为两人的荒唐感情变成可歌可泣、长恨绵绵的爱情打了一个非常清白的底子。
也正因为如此，你如何能说他写的就是李隆基？
杨家有女初长成，养在深闺人未识。
天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。
回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。
什么乱七八糟，都被这精致美丽的几句诗给带过了。这杨家女子就是直接选进来的，这就是她纯洁美丽的初恋。
接下来就用浓墨重彩写杨家女子如何得到宠信，为安史之乱带来的生离死别做好转折铺垫。
简略惨案
不管李隆基在马嵬坡的心情如何，最惨的还是被迫自缢的杨贵妃。一个女子，为整个王朝衰败的转折点背下了黑锅、付出了生命。白居易对这一段是怎么写的呢？
相对于宫廷生活的浮华细致，这里只有简单四句：
六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。
花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。
为什么这么凄惨的时候，却如此简略？从文学艺术手法上来说，是为了详略得当，因为他要歌颂的主题是爱情。可是从人文角度来说，这无非就是故意对李隆基恶行的忽略，转而描写他的痛苦难当：
君王掩面救不得，回看血泪相和流。
不写为什么，只写君王血泪流，塑造一个重情重义、却无可奈何的皇帝形象。
这么好的皇帝，有什么问题？为什么要举报？
美化皇帝
至于后面的思念和苦寻，通过方士找到仙境的“太真”：
在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。
天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。
这种虚构情节和诗词歌颂的文学修为极高，但实际上都是对李隆基在整个事件中态度的解释、开脱，让人自缢，却要作比翼鸟，这不是美化是什么？
白居易写的《长恨歌》、《琵琶行》是中唐文学艺术成就的顶峰，但是从社会现实意义上来说，连《卖炭翁》都比不上。《琵琶行》不过是落魄官员的艳遇，《长恨歌》更加是凭空幻想出来皇帝的爱情。
后人喜欢这两首诗，一是文采、艺术性极高，第二，无非就是对爱情、艳遇的八卦本性而已。
