（吴昌硕的印面）
吴昌硕的行书糅合了篆、隶、楷、草诸体的运笔结体精髓，灵动多变而一气贯通。当今大书法家沙孟海先生是昌硕先生入室高足，他作如是称颂： “行草书，纯任自然，一无做作，下笔迅疾，虽册幅小品，便自有排山倒海之势。此法也是先生开之。”
70年质朴篆刻，博采众长，自创刀法
对“质朴”的追求，是吴昌硕最核心的篆刻精神。这种追求主要体现在吴昌硕对丰富多彩的字法、冲切活用的刀法、拟古而不泥古的残破、边栏的处理……
吴昌硕曾说：人说我善作画，其实我的书法比画好，而我的篆刻更胜于书法。
吴昌硕受家庭熏陶，开始奏刀学印。应该说，他的篆刻生涯更为漫长，创作经历长达七十年之久。他在继承前人冲刀法和切刀法优秀成果的基础上，吸取了各个大家的长处，在大量的篆刻创作实践中，不断探索，他还从秦汉古印中汲取灵感，辅之以敲、击、凿、磨，或借用砂石、鞋底、钉头等，追求线条残缺斑驳的金石味道，极大地丰富了篆刻艺术的表现手法，形成了自己古朴、含蓄、浑厚、苍拙的审美特质。
“自我作古空群雄”（吴昌硕《刻印》诗），正是其篆刻艺术精神的生动写照。
吴昌硕 自画像图轴(80岁)
总结：吴昌硕，一位中国画坛上颇具影响力的大师。在传统文化融合、汇通的大背景下，吴昌硕也受到影响，他的最大特点和优点也就是通融和超越。
虽然时代对于他一生有巨大的推动力，但他自身的刻苦努力也是他成功的重要原因。
让我们静下心来，向大师学习艺术生活和人生态度。
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单就章法，他更强调“一方印章，应如一家人一样，团拢一致。”又“犹如一个人体，四肢躯干必须配置得当，全身血脉精气，尤应贯通无阻。否则，变得畸形呆滞，甚至成了半身不遂的病人了。”
字法上，他一方面打通了缪篆、大小篆，他接受“印外求印”的取法思想，将战国泉布、秦汉碑版、权诏、镜铭、封泥、砖瓦文字引入印面，他一方面又力求这些文字在精神气格上是纯一协调的，又将这种协调处理得不生硬、不呆板，方圆互见。
他同时还擅长“做印”，在从容游刃，一气呵成之后，他往往又加以小心收拾，去除印面中的种种不妥，力求尽善尽美……
总之，吴昌硕的创作方式是既雕既琢，复归于朴的，我们经常听到他拿印面在鞋底上蹭的故事，但这并不能代表他的创作是随意的，完全求助“天工”的。
吴昌硕作品多，佳作也多，暂时只列举这些，建议感兴趣者的学习者一定要准备一本好一点的吴昌硕印谱。
50岁开始学画 ，金石入画， 艳而不俗
元代赵孟曾明确提出“书画同源”， 吴昌硕的绘画，努力实践着六百年前赵孟頫的理论，他金石之法入画，并达到前所未有的高度。
吴自言“三十岁学诗，五十岁始学画”。一次偶然机会，任伯年让吴昌硕随意在纸上画几笔后，随即点化他，任伯年的认可和指引，对吴日后在画坛的崛起，有着重要的助推作用。
吴昌硕将临写石鼓文中所得来的笔法和篆籀遗韵用到自己的画作里，他自己曾经说“我生平得力之处，在于能以作书之法作画”。
葡萄图轴
所谓书画同源，书法通画法，这在吴昌硕的作品中表现得尤为明显。他画的梅花，便脱胎于石鼓文的用笔，因而显得特别浑厚苍劲，而他画的紫藤，又有狂草般的奔放笔致。感觉整件作品似乎是在一挥而就之间完成的，尽情处已不可区分究竟是在绘画还是在书法。
